曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑收录了纳吉·哈基姆（Naji Hakim）为大提琴创作的独奏与室内乐作品，由格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）以澄澈的技艺、精湛的功底与深刻的表现力精彩演绎。哈基姆以巧妙融合西方古典传统与中东音乐元素著称，其作品兼具复杂性与情感冲击力，灵感汲取自格雷戈里圣咏、黎凡特民间音乐及法国现代主义的和声创新。专辑以《阿拉伯风格与变奏（Arabesque et Variations）》开篇，这首充满活力的独奏作品受埃及歌曲《Ya Chadi el Alhhan》启发，通过四段对比鲜明的变奏展开——从活泼的舞蹈节奏过渡到沉思的抒情段落，最终以一段私密的即兴尾声收束。另一首独奏大提琴作品《Missa Cum Jubilo》取材于格雷戈里安弥撒第九号（Gregorian Mass IX），每个乐章将圣咏素材转化为截然不同的音响世界：从《Kyrie》的抒情装饰音，到《Sanctus》的持续律动，再到《Agnus Dei》的光明宁静。 《前奏曲与哈巴涅拉（Prélude et Habanera）》中，哈基姆向巴赫以及拉威尔、德彪西受西班牙影响的和声风格致敬：前奏曲以巴洛克托卡塔般的清晰度展开，哈巴涅拉则勾勒出充满热烈变幻的节奏与色彩图景。2023年创作的《蒙马特（Montmartre）》是哈基姆对巴黎蒙马特区历史与精神共鸣的深刻个人反思——他曾担任圣心大教堂（Basilique du Sacré-Coeur）管风琴师。 专辑最终以《黎凡特变奏曲》收尾，这部为大提琴与钢琴而作的作品源自流行歌曲《宾特·埃尔·沙拉比亚》。旋律的模态色彩与不对称节奏在五种变奏中层层展开：从复调圣咏到军旅般的张力，最终以融合交响变奏与奏鸣曲形式的璀璨终章落幕。 作为这些作品的世界首演录音，这张专辑为当代大提琴曲目注入重要力量。才华横溢的演奏家格温德琳·卢马雷特充分释放了哈基姆作品中的节奏张力与表现深度，以精准技艺与艺术感悟，揭示出音乐中东西方传统交融的精妙内核。作曲家介绍：纳吉·哈基姆于1955年出生在贝鲁特，曾跟随让·朗莱斯学习，并就读于巴黎音乐学院，在学习期间，他斩获七个一等奖。此后，他在众多国际比赛中屡获殊荣，其中包括法国美术学院的安德烈·卡普莱奖，以及摩纳哥大教堂作曲比赛的一等奖。 1985年至1993年，哈基姆担任蒙马特圣心大教堂的管风琴师。1993年，他接替奥利维耶·梅西安，成为圣三一教堂的管风琴师，直至2008年卸任。如今，他作为客座教授任教于伦敦皇家音乐学院。哈基姆的创作领域广泛，其作品涵盖管风琴、管弦乐队以及声乐作品。2007年，本笃十六世授予他教会与教皇勋章，以表彰他在音乐领域的杰出贡献。 艺术家介绍：格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）的音乐之旅始于里昂地区音乐学院，15 岁时便斩获大提琴与室内乐奖项。14 岁时，她以埃尔加《大提琴协奏曲》完成首次独奏音乐会，展现出卓越的音乐天赋。此后，她先后在布洛涅 - 比扬古地区音乐学院与巴黎阿尔弗雷德・科托音乐学院深造，师从阿兰・梅尼耶取得演奏文凭，并以全票通过且获评委一致赞誉的成绩摘得室内乐奖。同年，她还获得分析高级文凭，在让 - 多米尼克・帕斯克指导下完成以斯特拉文斯基作品中音乐思想为主题的论文。2004 年，卢马雷特在国际女性音乐家联盟比赛中同时斩获大提琴与室内乐一等奖，并在加埃塔诺・布拉加诠释比赛中以全票通过的成绩荣获一等奖。她曾追随菲利普・穆勒、路易斯・克拉雷特等大师于巴塞罗那高等音乐学院研习，此后在法国及国际舞台上频繁与各类室内乐团合作，既以独奏家身份登台献艺，也曾担任六边形乐团的联合独奏大提琴手。出于对新美学的探索热情，她通过艺术协会 SAFPEM 策划项目，致力于融合多元文化与世界音乐。她最新的艺术实践是与阿塞拜疆歌手阿利姆・卡西莫夫的合作，双方已共同完成一系列录音作品。在教育领域，卢马雷特于巴黎国立高等音乐与舞蹈学院取得教育学硕士学位，持有教育学资格证书（Certificat d’Aptitude en pédagogie）。此外，她还拥有巴黎圣歌学院的管弦乐指挥文凭，在演奏、创作与教育领域展现出多元的艺术才能。扌喿辶逼的免费视频
专辑简介：希德嘉·冯·宾根（Hildegard von Bingen）具有神奇的能力，可以跨越几个世纪与我们对话。在大多数幸存下来的中世纪艺术都是匿名的时代，希尔德加德似乎预示了作曲家的现代观念。她是当今时代的先锋派画家，其音乐的深度和广度使其适合于现代的重新想象。Hugh Collins Rice是一位经常被早期音乐的思想和技术所吸引的作曲家。Hugh Collins Rice被Mediva乐器的震撼力所着迷，这些乐器提供了现代乐器无法获得的音色调色板。正如他所说的那样，“中世纪的小竖琴色彩非常微妙，中世纪的小提琴具有自然柔和的面纱色调。与录音机一起，可以实现听起来很新鲜的声音效果。”艺术家简介：希德嘉·冯·宾根（Hildegard von Bingen，1098-1179），德国最早的女作曲家、修道院院长、女权主义先驱、作家、医学家、科学家、哲学家与预言家，被称为“莱茵河女先知”。音乐是希德嘉最重视的艺术，她创作了大量歌曲，约有80首留存下来，数量远超绝大多数的中世纪作曲家。其中最为人熟知的是宗教剧《美德典律》，由大量的女声共同吟唱，诉说为了灵魂永恒抵抗魔鬼的种种抗争，是已知最早的清唱剧。希德嘉对音乐的看法与早期教会领袖不同。「要是没有音乐，词语仅是空壳；被唱的时候，它们才活，因为词语是身体，音乐却是精神。」音乐对她来说是她攫取自天堂的美丽和喜悦。在希德嘉创作并编辑的《上天启示的和谐旋律》中，收有77首附有单音旋律写成的诗歌。她的歌曲是有伴奏的，她用前所未有的方式将音程以八度—五度—八度作跳进，音域极宽，变化多样。她以优美的语言、独创的旋律来讴歌上帝，赞颂玛利亚、天使、圣徒和殉教者。20世纪后20年，从德国科隆到美国纽约，整个文化产业界都掀起了希德嘉热潮。她的赞美诗乐曲被制成激光唱碟，在畅销榜上居高不下。德国于2009年拍摄了圣女希德嘉的传记片《灵视》（Vision）。
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